Trabajo Final de Grado
María González Marfil
¿Qué significa esto?. Un estudio sobre la supervivencia del legado árabe en el imaginario visual de Granada a través del graffiti.
2026
Este Trabajo Fin de Grado, titulado ‘¿Qué significa esto?’. Un estudio sobre la supervivencia del legado árabe en el imaginario visual de Granada a través del graffiti, investiga el cruce entre la memoria histórica granadina y las prácticas de expresión artística contemporánea. El proyecto concibe a Granada como un “palimpsesto
multiestratificado”, un espacio urbano donde las huellas del pasado andalusí son continuamente reescritas por el arte contemporáneo y en particular el graffiti.
El núcleo de la investigación aborda el vacío de significado de símbolos como la estrella de ocho puntas, que han sido reducidos a meros adornos turísticos. Para confrontar esta ignorancia cultural, propongo una práctica artística donde utilizo el graffiti como una herramienta de resistencia y arqueología inversa.
El marco teórico se sustenta con el concepto de “palabra armada” de Ignacio Gómez de Liaño sobre los Libros Plúmbeos, la visión de Ramón Pérez Sendra sobre la tensión del espacio público y la influencia de Dellafuente en la identidad urbana actual.
A través de soportes circulares, el uso del árabe y una paleta de colores flúor, las obras generan una estética de la incomprensión que obliga al espectador a cuestionar su propia herencia. Finalmente, el proyecto acaba ramificándose en otras obras que exploran desde la rejería del Albaicín hasta las Cruces de Mayo, reafirmando que la identidad de Granada es un proceso inacabado de construcción colectiva.
Sara Valeria Núñez Orozco
Zea Mays/ Itequiya. Aquello que sucede por naturaleza
2026
El arte latinoamericano se ha enfrentado a diferentes problemáticas propiciando una crítica ante las narrativas eurocentristas que han condicionado la legitimidad del arte de este territorio. A partir de una toma de posición personal, este proyecto busca reivindicar el arte latinoamericano no solamente como un producto artístico estético, sino como un espacio lleno de símbolos, que luchan por la búsqueda de nuestro origen, alejado de miradas marginales, exotizantes, o etnocentristas.
Constituye un proceso de reapropiación de lenguajes y formas de pensamiento vinculadas a lo ancestral, no desde la reconstrucción histórica, sino desde su activación en el presente. El proyecto propone una reinterpretación del arte latinoamericano como territorio siempre activo de creación con prácticas no convencionales, lleno de resistencia, reformulación identitaria, situando la práctica artística como una herramienta a la cual se la cuestiona, desplaza, y se la enriquece para ampliar los marcos “tradicionales” del arte.
Moisés Aguilar Gómez
¿Qué es Magic Hole?
2024
Este proyecto de investigación basada en prácticas artísticas indaga en cómo pueden los sentidos funcionar de manera metafórica como máquinas del tiempo y cómo esta idea puede explorarse desde la producción artística. Para ello se recabó información sobre varias piezas que abordan esta inquietud.
Al mismo tiempo se realizó una investigación teórica interdisciplinar que pone en diálogo información proveniente de disciplinas como la física y la neurociencia, a modo de inspiración para la creación. Por otra parte, se ha realizado un archivo de una serie de obras propias mediante las que he investigado la cuestión.
Finalmente, a modo de conclusión, genero una pieza interactiva denominada “Magic Hole Box” que funciona como un interruptor que activa los sentidos y la memoria del espectador.
Andrea Castro López
Zodiac Fighters: creación y desarrollo de personajes para un videojuego de pelea basados en el horóscopo chino
2024
Este proyecto se centra en la creación de un elenco diverso y vibrante de personajes para un videojuego de pelea, inspirados en los doce animales del zodíaco chino. Cada personaje reflejará las características asociadas a su signo, viéndose representadas tanto en su diseño como en su personalidad, en su vestimenta, armas, y habilidades. [+info]
Ana María Mérida Calvo
Nínive. Metafísica del Espacio de la Memoria
2024
En el centro de este proyecto está la figura de la Ballena como símbolo del viaje arquetípico, explorada a través de dos casos específicos:
- La Leyenda Bíblica de Jonás
- El Mito Inuit de Sedna
Para mí ambos representan los aspectos masculino y femenino de una misma historia. Estos relatos inspiran y alimentan la exploración documental y bibliográfica sobre el viaje del héroe, impulsando el proceso creativo.
Alba Lozano Mateo
Diálogos con el mar
2024
Este proyecto propone abordar temas de la naturaleza marina desde la abstracción invitando a explorarla en su esencia inaccesible a simple vista. El objetivo es recoger patrones orgánicos que se conectan generando un ambiente de caos y orden. El trabajo se orienta hacia una interpretación visual del mar que conecta además con las cualidades estéticas del taoísmo.
Ángela Martínez Clemente
Noche y pertenencia
2024
«Noche y pertenencia» es una propuesta artística fotográfica-instalativa compuesta por piezas abstractas y experimentales que se comportan como instalación y fotografía mural. Explora el concepto de la noche desde una perspectiva íntima y contemplativa. Este proyecto artístico aborda las connotaciones negativas asociadas a la noche y destaca los problemas como el comportamiento consumista del espacio urbano y la invisibilidad del escenario nocturno.
