Alejandro Del Valle

Arte, Espacio Público y Naturaleza

Art, Public Space and Nature

Obras seleccionadas de estudiantes

Selected students artworks

Devon García Villegas (2023)
¿Mamá, cuanto viven los pájaros?
Pájaro conservado en resina, sal, altavoz + pieza sonora (bucle)
Medidas variables

Devon García Villegas (2023) La naranja eterna. Ramas y naranjas naturales, «object trouve» hierro. 100x90x30 cm (aprox.)

Ana Olmedo Molina (2023) Vestigios. Hojas de palmera, piedras y cuerda. 60 x 5 cm (aprox.)

_{Práctica colectiva}_{: Recorridos por el Parque Almunia (2024)}

^{Práctica colectiva: Adaptaciones del cuerpo al entorno público y privado}

Ana Alves Burjack, Bella Muñiz Martín, María Muñoz Jiménez (2024)

Natalia Simeón Cruz, Guillermo Infantes Domínguez (2024)

^{Práctica: Deriva por la Vega de Granada}

Guillermo Infantes Domínguez (2024)

Jose Jiménez García (2024)

María Muñoz Jiménez (2024)

^{Práctica: Acciones colectivas desde el cuerpo}

_{Práctica: Acciones del Ready Made en entornos naturales}

Francisco J. González Palacios (2024)

Guillermo Infantes Domínguez (2024)

Jose Jiménez García (2024)

Juliana Martínez Murcia (2024)

Enma Tadevosyan (2024)

_{Trabajos finales}

Break the Rock. Bella Muñiz Martín. Performance documentada en vídeo 1’16» (2024)

Más allá de la vida que teje su red en bosques y mares, la naturaleza inerte también ha dejado huella en el arte. Rocas milenarias, esculpidas por el viento y agua, ostentan colores vibrantes que atraen la mirada del artista. Minerales que brillan cuales gemas preciosas, invitan a ser transformados en esculturas o joyas. Fósiles, que son la ventana al pasado, historias de criaturas ya extintas que logran hacer volar la imaginación y nos conecta con ellos a través del tiempo.

Este proyecto tiene cómo base principal la estalactita y la estalagmita, buscar la forma de fusionarse con ellas, con el ambiente, ver la cueva, ser parte de todo eso. […] trata de la fusión de la estalactita y la estalagmita de forma literal, siendo yo esa estalagmita.

Sendero de la tranquilidad. Francisco González Palacios. Instalación, 300 x 200 x 200 cm (2024)

Este proyecto surge a partir de mi necesidad personal de mostrar artísticamente la importancia que tiene la figura del “abuel@” en nuestra vida. Personas que a lo largo de nuestra vida dejan huella de forma indeleble e inspiran a través de sus recuerdos asociados al cariño y la protección. En este proyecto artístico propongo exponer cuestiones místicas y espirituales con las que durante las civilizaciones el ser humano ha tenido esa necesidad de conmemorar a sus seres queridos, en este caso dándole un giro contemporáneo por medio de objetos cotidianos del hogar de mi abuela. A través de esta obra quiero visibilizar y rendir homenaje a todos aquellos abuelas y abuelos para que por un momento su afecto vuelva a ser protagonista en nuestra cotidianidad.

[…] Por último la parte fotográfica que reflejan las intervenciones en la naturaleza utilizó objetos personales de mí abuela , un collar de perlas, un pañuelo y una colcha blanca. Están realizadas en el Parque Periurbano de los Villares. Un espacio de gran valor natural y
ecológico situado a 8 kilómetros de la capital de Córdoba muy
frecuentado por familias donde se realizan actividades como perales, senderismo o acampada. Dentro de la zona existe un sendero, el Sendero de la Tranquilidad en la que habita una roca de grandes dimensiones donde se esparcieron las cenizas de mi abuela. En sus alrededores se realizaron las obras. […]

Carne y Raíces. Guillermo Infantes Domínguez. Serie fotográfica en blanco y negro. Impresión digital sobre papel. (2024)

Cuerpo y suelo, un solo latido,
raíces que abrazan la carne,
en el templo sagrado del silencio,
donde el espíritu es aire.

El desnudo es el canto de Gea,
susurro de eternidad,
floreciendo en la pureza
de su sagrada intimidad.

Yerma. M. Jose Jiménez García. Performance documentada en fotografía y vídeo. (2024)

La propuesta artística de “Hieros Gamos” en dos escenarios ofrece una narrativa visual sobre la transformación y la fertilidad. Ambas están vinculadas por el corpiño de cuerdas, que se transforma de una atadura a una entidad viviente, simbolizando la renovación a través de la unión sagrada con la madre naturaleza. Esta propuesta explora a la vez la conexión profunda entre el ser humano y la naturaleza, y cómo el arte puede servir de terapia en procesos de vacío a través del ritual.

[…] se desarrolla en dos espacios diferentes: la naturaleza y la sala de exposiciones.
La primera parte de esta obra se ubica en plena naturaleza, a través de una performance, en donde la palabra “yerma” representa la infertilidad y el vacío. En este escenario, se compromete en un acto ritual con la madre naturaleza, en una ceremonia que podríamos llamar boda.

El segundo escenario se ubica dentro de una sala de exposiciones, donde la boda en la naturaleza ha dado sus frutos y la performance
florece. Al ingresar a la sala, los espectadores se encuentran con una serie de fotografías que documentan el acto acaecido en la naturaleza.
Ahora la naturaleza es la que pasea por la sala como visión de florecimiento y fertilidad. El corpiño de cuerdas, que en la primera escena era un símbolo de atadura, ahora se ha transformado. Las cuerdas se han convertido en enredaderas vivas, adornadas con hojas y flores, simbolizando una metamorfosis, donde la unión sagrada ha transformado la infertilidad en una exuberancia fértil.

Aire de mentira. Valentina Tesoriero. Performance y vídeo instalación. (2024)

Este proyecto se basa principalmente en mi relación con el cuerpo y con el espacio externo/natural y la desconexión entre estos dada por la sobrecarga de estímulos que desarrollamos por el sistema, que no nos deja descansar o salir a pasear. Esta sobreestimulación se puede ver en la sobrecarga de elementos en el vídeo.
La seguridad se encuentra en el cuerpo, al aprender a sostener tu espina dorsal, dejarte sentir y respirar. De envolver con amor aquello incómodo con lo que nos cuesta convivir.

El nombre de la obra “ Aire de mentira” viene de la última escena, que es cuando me seco las lágrimas con un ventilador. Lloro por no poder llegar a esa conexión, por sentirme desconectada de mi cuerpo y de mi hogar, porque la naturaleza muere y yo estoy encerrada en mi habitación. Es una metáfora porque en vez de salir a
pasear, a pensar, a vivir y conectar, utilizo un aparato artificial, creado por el hombre, para secar el dolor, pero nunca llega a disolverse de esta forma sino que sigue perpetuando la desconexión.

En busca del hábitat perdido. Avistamiento de no-nidos en los barrios. Eiran Montañez. Proyecto colectivo. (2024)

“En busca del hábitat perdido” es un recorrido por los barrios en el que se propone al caminante que cambie su forma de mirar para dirigirse hacia los pequeños huecos de las cornisas y alfeizares que una vez guardaron a aves como golondrinas y que hoy, como consecuencia inevitable del curso de nuestra sociedad, las expulsa por considerarlas molestas y sucias.

El concepto es sencillo, caminar por la ciudad de forma poco convencional, con la mirada dirigida hacia arriba tratando de no chocarse demasiado con el resto de viandantes. En este recorrido se puede o bien, seguir la propuesta dada y aprender a buscar estos no-nidos, a ver los aros de barro que quedan marcados tras su paso o los lugares, que si bien podrían haber sido habitados por estos pequeños seres, han sido tapiados en nuevas construcciones que consideraban a las aves una molestia.

O bien se puede buscar por uno mismo en una deriva por los barrios, una vez aprendidos los indicios y participar en el mapa como uno de sus colaboradores.

El objetivo del fanzine es la divulgación y promoción del proyecto para por un lado, favorecer la participación en el mismo y su crecimiento para trabajar con datos y resultados de mayor calibre, utilizando la práctica colectiva como motor creativo.